设计与美学书单 | 美，是创造，更是生长

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这是中国美学的经典之作。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

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这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

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本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。

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所有的图案都有一个共同的特征，那就是“美丽”。日本著名平面设计师松田行正痴迷于各类图形，在本书中，他以圆形和四方形为主题，汇集了81组520个延伸图案，交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号，也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品，大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击，也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文，解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动，演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。

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这本书由英国资深艺术评论家威尔·贡培兹撰写，他以轻松幽默的“单口相声”式叙述，系统梳理了从19世纪印象派到21世纪初的现代艺术发展脉络。书中涵盖了莫奈、梵高、杜尚、安迪·沃霍尔等近百位艺术家的创作理念，通过解析《泉》、波普罐头等经典案例，生动展现了艺术如何从“美”的范畴走向对“理念”的探索。